ART

名画を鑑賞すること

「モノの観方」の重要性がわかったところで、参加者が会場に⽤意された作品の前に集まり、ルーペやライトを使って細部を観察。

観察後は「視座」「視野」「視点」について考えた事や気付いた点などを描く、参加型ワークショップを実施しました。

回転する渦巻き模様の装置を使った視点変更体験では、ゴッホの絵が動いて⾒える不思議な感覚を体験し、視点変化の重要性を認識する機会になりました。

久保⽥さんがモネ、ルノワール、ドガ、セザンヌといった印象派の作品を取り上げ、それぞれの作⾵や絵の中の細部を深く観察することで、 モネの「⽇傘の⼥」における光の表現や動きや、ルノ・ワールの「ブランコ」に⾒られるコミュニケーションの描写、

ドガの「エトワール」に見られる、当時はまだ珍しかった室内照明の光をユニークな視点で描いた表現や使⽤した画材など、作品の技術的なことや、背景の情報が分かることを解説されました。

詳細をここで記述すると、とてつもないページ数になってしまうので、動画をご覧いただけたらと思いますが、久保⽥さんが解説されたミレーの「落穂拾い」について、少々記述させていただければと思います。

この作品は、3⼈の貧しい⼈たちが畑の落穂を拾う描写が⾒事な作品ではありますが、ミレーが敬虔なクリスチャンであったことが深く関係している絵画なので、キリスト教のお話も含めた形でより詳しく解説いただきました。

この絵は、当時の最下層の⼈を描いた作品。 旧約聖書の申命記に記されている⼈道上の規定を元にして「落穂拾い」を描いたと⾔われています。

底辺の闇にいる⼈々だが、そんな中でも懸命に⽣きる姿を表現した素晴らしいであることは理解できる。しかし描かれた当時はたくさんの⾮難を浴びたとのことです。

キリスト教の神聖なお話に貧しい⼈々を描くとは何事だ！イエス様を侮辱するのか！と。

しかし現在はそのような考えにはならず、貧しい⼈々の姿を⾒事に描写した傑作として⾒られている。つまりミレーは、だいぶ時代の先を⾏った考えを持っていたということが分かる。